Molière (Jean-Baptiste Poquelin)


Molière (Jean-Baptiste Poquelin) Visualisierung

Veröffentlicht: 10.02.2019


"Je mehr wir unsere Freunde lieben, desto weniger schmeicheln wir ihnen. Es ist keine Entschuldigung, die reine Liebe offenbart. " -Molière

Das heutige Doodle feiert das Leben und Werk des Schauspielers und Dramatikers Molière, der als der bedeutendste Comic-Dramatiker der Welt und vielleicht der beste Künstler in der Geschichte des französischen Theaters gilt. Seine satirischen Werke brachten unerschrocken menschlichen Wahnsinn und Ballett, Musik und Comedy in ein neues Genre, das die Buffoonerie in eine geniale Gesellschaftskritik verwandelte.

An diesem Tag des Jahres 1673 stellte Molière sein neuestes Werk, Le Malade Imaginaire (Die imaginäre Invalidität), vor, ein Komödienballett in drei Akten, das die Ärzteschaft sättigt. Molière spielte die Hauptrolle von Argan, einem schweren Hypochonder, der versucht, seine Tochter zu überzeugen, ihre wahre Liebe aufzugeben und den Sohn ihres Arztes zu heiraten, um die Arztrechnungen zu sparen. In der klassischen Mode von Molière treibt der Dialog der Arbeit die Laster und Ansprüche seiner Figuren bis zur Absurdität. Das heutige Doodle bietet einen Einblick in Molières denkwürdigste Szenen aus The Imaginary Invalid und anderen Klassikern wie School for Wives, Don Juan und The Miser.

Molière wurde 1622 in Paris als Jean-Baptiste Poquelin getauft und war der Sohn eines erfolgreichen Herstellers von Möbeln und Polstermöbeln am königlichen Hof. Als er das Angebot seines Vaters ablehnte, das Familienbüro zu übernehmen, nahm er den künstlerischen Namen Molière an und begann in den 1640er Jahren ein Leben lang im Theater. In finanziellen Schwierigkeiten geriet Molière vor seinem Vorstoß 1658 in Schulden. als seine Firma vor einem richtigen Publikum im Louvre auftrat.

Trotz der wirklichen Unterstützung beleidigte Molières unerbittliche Feder mächtige Interessen, die seine Arbeit zu zensieren versuchten. Seine religiöse Satire Tartuffe wurde 1664 uraufgeführt und vom Gericht von König Ludwig XIV. Sofort verboten. Fünf Jahre später wurde das Verbot aufgehoben und Tartuffe wurde als eines seiner Meisterwerke angesehen.

Der Geist von Molière inspiriert zukünftige Generationen von Comedians und lebt heute durch die Arbeit von Humoristen und Satirikern, die eine unerschrockene Verpflichtung teilen, Heuchelei mit scharfen Ideen zu spießen. Wie Molière im Vorwort zu Tartufo schrieb: "Die Pflicht der Komödie besteht darin, die Männer zu korrigieren, indem sie sie unterhalten." Frühere Doodle-Entwürfe von Helene Leroux


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Molière ist ein künstlerischer Name, den der Schauspieler und spätere Autor wahrscheinlich aus dem Jahr 1643 verwendet hat, spätestens jedoch im Juni 1644. Die Herkunft des Namens ist unklar, vielleicht war es eine Stadt in Südfrankreich mit dem gleichen Namen. Molière wurde als ältester Sohn eines wohlhabenden Textilhändlers für den Pariser Haushalt (Tapissier) geboren, der 1631 das Amt eines Tapissier du Roi erwarb, d. h. Ein echter Dekorateur und Innenarchitekt.

Mit zehn Jahren verlor der Junge seine Mutter, mit knapp 15 Jahren seine Stiefmutter, beide starben bei der Geburt. Die Schule absolvierte das Rennen beim Jesuit Collège de Clermont in Paris, wo er eine solide klassische Ausbildung erhielt und einige Klassenkameraden für ihn später eine besondere Rolle spielten. Sein Großvater mütterlicherseits, ein Liebhaber des Theaters, hat es immer wieder mit den Aufführungen mitgenommen, vor allem für die Menschen des Théâtre de la Foire, wo er eine Vision von einer Welt bekam, die ihn schon früh faszinierte.

Mit knapp 16 Jahren legte er als Nachfolger seines Vaters im Polsterbüro den Amtseid ab und studierte später in Orléans Rechtswissenschaften. Zurück in Paris wurde er als Rechtsanwalt zugelassen. Wenn Sie jemals als solche aktiv waren, wissen Sie es nicht. Fast zur gleichen Zeit besuchte er die Vorträge des Naturforschers und Philosophen Pierre Gassendi, der ihm einen gewissen Abstand von den Dogmen der Kirche gab. Anscheinend schrieb er dann eine Versübertragung von De rerum natura durch den römischen Philosophen Lucretius, die jedoch verloren gegangen ist.

1641 oder 1642, etwa im Alter von 20 Jahren, traf er die vierjährige Schauspielerin Madeleine Béjart, die ihn in seinem Drang zum Theater ermutigte, gegen den Willen seines Vaters, der ihn im Sommer 1642 zwang, auf der Suche nach seinem Tapissier-Büro Ludwig XIII., um ihn auf einer längeren Reise zu begleiten und die Umkleidekabinen der Nacht zu etablieren.

Im Jahr 1643 übertrug Molière das unpopuläre Amt seinem jüngeren Bruder, bezahlte einen Vorschuss für das Erbe seiner Mutter und gründete unter dem Namen Poquelin zusammen mit Madeleine Béjart, seinen Brüdern Louis und Geneviève und fünf weiteren Comedians mit einem Vertrag von 30 Jahren Juni 1643. eine Theatergesellschaft, L'Illustre Théâtre. Dieser ging 1645 bankrott und Molière leihte sich vorübergehend. Daraufhin schloss er sich den Béjarts der Reisegesellschaft des Schauspielers Charles du Fresne an, die die finanzielle Unterstützung des Duc d'Épernon und vor allem im Westen und Süden Frankreichs erhielt.

Er wurde bald Direktor des Unternehmens und gewann 1653 den Gouverneur von Languedoc als Patron, den Prince de Conti, den er von der Schule kannte. Das Repertoire des Unternehmens umfasste Tragödien, Tragikomödien und Komödien zeitgenössischer Autoren sowie lustige Possen und lustige Theaterstücke im Stil der italienischen Comedy dell'arte. Ab 1655 nahm Molière auch eigene Werke in das Programm auf, z. Zum Beispiel die ehrwürdige Komödie L'Étourdi oder Les Contretemps (The Dub oder Cross Peaks), in der ein kluger und intelligenter Diener und sein notorisch unbeholfener junger Meister die Hauptrollen spielen.

Nach 13 Jahren auf Reisen, in denen er Menschen aus allen Gesellschaftsschichten und seinem Beruf als Schauspieler, Theaterdirektor und schließlich der Autor von Grund auf kennen lernte, lud er Molière 1658 nach Rouen ein, wo er die Künstler traf berühmter Dramatiker Pierre Corneille. Vor allem kam er hier in Kontakt mit "Monsieur", d. h. der jüngere Bruder von Ludwig XIV., Herzog Philippe I. d'Orléans. Er lud die Truppen zum Gericht von Paris ein, wo Molière die Tragödie von Nicomède de Corneille und seine eigene Farce Le médecin amoureux durchführte. Letzterer mochte den jungen König von nur 20 Jahren, der es der Firma erlaubte, in der Lobby des Hôtel du Petit-Bourbon neben dem Louvre zu spielen. Sonntags, dienstags und freitags gehörten sie dorthin, es war jedoch bereits eine italienische Comedians-Kompanie Tiberio Fiorilli (1608-1694), berühmt für seine Rolle als Parade wie Scaramouche.

Der Durchbruch gelang Molière im November 1659 mit seiner in Prosa geschriebenen Komödie Les précieuses ridicules (Die lächerlichen feinen Damen), seiner ersten Arbeit, die für ein überwiegend Pariser Publikum entworfen wurde. Am Beispiel der beiden Protagonisten, zwei bürgerlichen Mädchen, die etwas erhaben sind und nach Aristokratie und Erziehung streben, spottet sie hier über künstlichen Diskurs und unrealistische Denkweisen über das Kostbare, wie sie heute in der Bourgeoisie zu finden sind. Der Erfolg des Stücks bescherte ihm den ersten Neid, das Thema der ersten Feinde, darunter den Chef der Verwaltung der Königsschlösser, der sofort zu Beginn der Saison 1660/61 den Abbruch von Petit-Bourbon anordnete. Molière blieb drei Monate ohne Ort, bis der König ihn in den Saal des Königspalastes einordnete.

Ein weiterer Schlag im Jahr 1661 war der totale Misserfolg der Tragikomödie Dom Garcie de Navarre, mit der Molière sich offenbar dem Genre der Tragödie nähern wollte.

Mit dem zentralen Thema der Arbeit arbeitete übermäßige Eifersucht sicherlich an einem persönlichen Problem, weil der 40-jährige Mann damals den anscheinend koketten Armande Béjart (18), die jüngste Schwester (oder Tochter), in den Hof stellte Madeleine und Schauspielerin in Ihrer Firma. Die Ehe mit Armande Béjart und Molière, 20 Jahre alt, fand am 20. Februar 1662 in der Pfarrkirche Saint-Germain-l'Auxerrois statt. Das Paar hatte drei Kinder: Louis (* Januar 1664), der im Alter von 8 Monaten starb, Esprit-Madeleine (* August 1665; † ohne Abstammung 1723) und Pierre-Jean-Baptiste-Armand (* 1672), nur wenige Die Tage wurden alt. Die Armande-Ehe mit Molière war nicht immer glücklich. Ab 1666 lebte er eine Zeit außerhalb von ihm.

Die nächste große Errungenschaft war das Ende des Jahres 1662 L'École des femmes (Die Schule für Frauen), eine Verskomödie, in der Molière (den Armande gerade verschenkt hatte) sich für eine gemäßigte Emanzipation junger Frauen und ihres Rechts eingesetzt hat zu einem Liebespaar Die heftige Kontroverse, die damit ausgelöst wurde, wurde 1663 mit den Prosastücken Critique der School of Women (Kritik der School of Women) und L'Impromptu de Versailles (Das Impromptu von Versailles) entfacht. Es scheint, dass der König dies gefiel, weil er Molière eine jährliche Rente von 1000 Pfund ausgesetzt hatte. Im Januar 1664 war der König sogar der Pate von Molières erstem Sohn (aber bald darauf starb) Louis, was er wahrscheinlich aufgrund des Gerüchtes tat, dass Armande ein Mädchen Madeleine Béjarts und Molières war, und dieses hatte seine eigene Tochter geheiratet .

In den Jahren 1663-1665 war Molière für kurze Zeit der Beschützer des noch unbekannten Dramatikers Jean Racine. Er gab eine Tragödie im Gewebe von Oedipus in Auftrag, die Anfang 1664 mit dem Titel La Thébaïde wenig Erfolg hatte. Ou les frères ennemis (Theben oder feindliche Brüder). 1665 spielte er mit mindestens einer mäßig erfolgreichen razischen Tragikomödie Alexandre le Grand.

Molière sah jedoch, dass der junge Autor mit seiner Produktion in der Gesellschaft des auf Tragödien spezialisierten Hôtel de Bourgogne mit der Produktion nicht zufrieden war. Racine nahm eine der populärsten Schauspielerinnen von Molière, Mademoiselle du Parc, mit Racine zusammen und folgte ihm zur Konkurrenz. Die Beziehung zwischen den beiden Männern war natürlich angespannt. Molière rächt sich in der folgenden Zeit, oft wurden die ältesten Teile des Rivalen Racine, Pierre Corneille, wiederaufgenommen oder sie wurden freigelassen.

Im Mai 1664, als er zum Unterhaltungsdirektor von Louis XIV. Wurde, organisierte er eine mehrtägige Party im Park von Versailles, die kürzlich in Molière eröffnet wurde. Dort spielte er zum ersten Mal mit Ballettaufführungen, die sein junger Freund Jean-Baptiste Lully komponiert und choreografiert hatte, die harmlosen Komödien La Princesse d'Élide (Die Prinzessin von Elis), Le Mariage Forcé (Zwangsheirat) und Les Fâcheux . Der sechste Tag führte eine neue Komödie in drei Akten ein, die zu einem politischen Thema wurden: Tartufo.

Schon vorher hatten einige Höflinge Mitleid, aber die dominanten, gierigen und lustvollen Schwindler, die versuchten, die Interpretation dieses Stückes zu einem scheinbar frommen, in Wahrheit zu verhindern. Nach der Rebellion brach die ganze alte "Farm" einer Gruppe älterer Höflinge, die sich um die fromme Mutter von Königin Anne von Österreich und die Zeit vor dem 1661-Duell, in dem er die Macht unter sich erlangte, zusammengedrängt hatte und sein Minister, Kardinal Mazarin. Der König war anfangs sehr nett von Molière in ihm intolerant zu nervig, unter dem Druck des "alten Schnitts", hielt es aber für zweckmäßig, das Stück zu verbieten. Im nächsten Jahr wurde Molière durch seinen Kampf um die Tartuffe und gegen die Intrigen der "Gemeinschaft der Gerechten", wie er sie nannte, bestimmt. Diese waren zum Teil in einer intoleranten Geheimgesellschaft organisiert, der Compagnie du Saint-Sacrement, die auch seine früheren Kunden Conti war, die nach einer Syphilis-Infektion religiös geworden waren.

Inzwischen verfolgte Molière die Heuchelei weiter: Ende 1664, kurz nach Tartuffe's erstem Verbot, schrieb Don Juan einen Artikel in Prosa über einen verheirateten Betrüger, Betrüger und Libertine, der die Verfolgung der verletzten Verwundeten vermeiden wollte , er machte eine Bekehrung. So tun Sie Moral und christliche Frömmigkeit, aber gehen Sie schließlich in die Hölle. Sogar dieses Stück wurde nach einigen Aufführungen verboten, wahrscheinlich aufgrund der nicht eindeutig negativen Darstellung von Don Juan Freidenkertum.

Immerhin erhielt Molière die Unterstützung des Königs, indem er im Sommer 1665 seine jährliche Rente von 1.000 auf 6.000 Pfund erhöhte und seiner Firma den Titel Troupe du Roi verlieh, beide kurz nach der Geburt von seine Tochter Esprit-Madeleine, die einzige Tochter muss überleben

Im Juni 1666 veröffentlichte Molière die Komödie in Vers Le Misanthrope (The Misanthrope), eine Satire über unehrliche Schmeichelei vor Gericht und heuchlerische Feinheiten in den Pariser Hallen. Der ungewöhnlich stark autobiografische Charakter des Misanthrope Alceste, der von Molière selbst interpretiert wurde, spiegelt sichtbar seine Unfähigkeit und sein Widerstreben wider, sich im Gerichtssaal der Gerichtsgesellschaft opportunistisch und angemessen zu verhalten. Die enttäuschte Liebe von Alcestes durch den jungen und flirtenden Célimène spiegelt Molières Enttäuschung über seine Frau Armande (20) wider, die ihn (vorübergehend) verlassen hatte.

Im Sommer 1667 versuchte er, eine Version von Tartuffe einzubeziehen, die in fünf Akten erweitert und in L'Imposteur überarbeitet und umgeschrieben wurde, wo er den Protagonisten in "Panulphe" umbenannte und nicht mehr als Priester, sondern als Adliger verkleidet. Der Präsident des Parlaments von Paris, der die Polizeimacht für den König ausübte, der sich in Flandern befand, reagierte jedoch sofort mit einem Verbot. Der Erzbischof von Paris drohte Molière sogar mit Exkommunikation. Als diese beiden Schauspieler eine Petition an den König schickten, zeigte er Wohlwollen, tat aber nichts. Immerhin tolerierte er, dass sein Bruder Philippe und dann der Prinz von Condé (der ältere Bruder Contis) 1668 das Stück in ihren Schlössern privat ausführten.

Nachdem das Verbot der zweiten Version von Tartuffe Molière 1668 in der Amphitryon-Komödie zum ersten Mal praktiziert wurde, verfolgte die stille Kritik seines unzuverlässigen Gönners Ludwig, den er in der Rolle des Iupiter verschlüsselt hatte, unverblümt den Gewinn des sexuellen Vergnügens. In George Dandin (Prosa, ebenfalls im Jahre 1668) war die Arroganz gekennzeichnet, mit der die Adligen, selbst wenn sie arm sind, glauben, die sozial vorteilhafte Bourgeoisie verachten und ausbeuten zu können.

Erst am 5. Februar 1669, nachdem das "alte Gericht" nach dem Tod von Anna 1666 endgültig entmachtet worden war, verboten die Compagnie du Saint-Sacrement und die Macht Ludwigs die Erfolge der Innen- und Außenpolitik, Er konsolidierte sich so, dass er den frommen Gegnern keine Beachtung schenkte. Er musste dies übernehmen, sobald er überarbeitet war und nun mit dem Titel Tartufo betitelt ist. Das Imposteur-Stück wirkt frei. Die Aufführung war ein triumphaler Erfolg und gilt als eines der großen Ereignisse in der Geschichte des französischen Theaters.

Im Allgemeinen bewegte sich Molière jedoch nach 1667 auf unschuldigere Personen. Mit selbstgefälligen Stücken, besonders den sogenannten Ballettkomödien zu Lullys Musik, versuchte er, sein Theater zu füllen und den König in guter Stimmung zu halten. Neben einer Reihe anderer vergessener Stücke schrieb er:

Diese letzten Lebensjahre Molières waren durch einen sich ständig verschlechternden Gesundheitszustand gekennzeichnet, der durch den Arbeitsstress und den langen Weg zum Tartufo verursacht wurde. Häufige eheliche Probleme fügten es hinzu. 1671 kam im Prozess gegen die Tragödie des Balletts Psyché (dessen letzte zwei Drittel Corneille geschrieben hatten) mit seinem Partner Lully zum Bruch. Anfang 1672 erkrankte seine langjährige Partnerin Madeleine Béjart und starb. Am Ende desselben Jahres starb kurz nach der Geburt ein dritter Sohn, und Molière musste erleben, wie Lully zu einem Rivalen wurde, den der König zu bevorzugen begann.

Le Malade imaginaire muss in einer bitteren Ironie bleiben, sein letztes Stück und die Hauptrolle des Anmaßenden ist seine letzte Rolle. In der vierten Aufführung am 17. Februar 1673 erlitt er einen leichten Angriff und starb kurz darauf in seiner nahe gelegenen Wohnung. Nur mit Mühe geschah es seiner Frau Armande, den Widerstand des Pfarrers der Pfarrgemeinde zu brechen und den König im Erzbischof von Paris zu erreichen, so dass auf dem Friedhof einer Kirche eine vernünftig ehrenvolle Beerdigung genehmigt wurde.

Die Firma Molières blieb zunächst unter der Führung von Armande. Er wurde jedoch bald Mitglied, als sein Rivale Lully im Saal des Palais Royal, der Kompanie des Théâtre du Marais, ausgezeichnet wurde und Armande einen seiner Schauspieler heiratete. 1680 verschmolz die neue Kraft nach den Anweisungen Ludwigs XIV. Mit der Firma des Hôtel de Bourgogne: Die Comédie-Française wurde geboren, die immer noch existiert.

Erst 1752 wurden seine Komödien ins Deutsche übersetzt.

Die Urheberschaft der Werke von Molière ist nicht unumstritten. Im Zentrum dieser Kontroverse steht die Frage, ob Pierre Corneille, der Schöpfer der französischen Tragödie, einige Werke geschrieben hat, die Molière traditionell als sein Ghostwriter zugeschrieben werden.

Im 21. Jahrhundert wird in Verskomödien versucht, dieses Problem mit Hilfe mathematisch-stilometrischer Methoden der Computerphilologie zu lösen.