Jacques Brel


Jacques Brel Visualisierung

Veröffentlicht: 15.11.2020


Das heutige Doodle, illustriert von dem in Toulouse lebenden Gastkünstler Antoine Maillard, ist eine Hommage an den belgischen Singer-Songwriter Jacques Brel. Brel gilt als einer der bekanntesten französischsprachigen Sänger in Europa. Er pflegte eine weltweite Anhängerschaft und machte Musik, die das Publikum bis heute bewegt. An diesem Tag im Jahr 1966 trat Brel zum letzten Mal auf der Bühne auf, um sich im "Palais des Beaux-Arts" in seiner Heimatstadt Brüssel emotional zu verabschieden.

Jacques Romain Georges Brel wurde am 8. April 1929 in der belgischen Hauptstadt Brüssel geboren. Als Teil einer wohlhabenden Familie zeigte er während seiner Jugend Interesse daran, Geschichten und Gedichte zu schreiben, bevor er sich schließlich einem Job im Familienunternehmen anschloss. Unzufrieden mit diesem Job trat Brel einer Wohltätigkeitsorganisation für Jugendliche bei, wo er an kleinen Orten zu singen begann und seine erste Single aufnahm, bevor er nach Paris zog, wo er bald berühmt wurde.

Brels zweites Album "Quand on n'a que l'amour" (1957) war ein Erfolg und sein Titeltrack wurde mit dem Grand Prix de l'Académie Charles Cros ausgezeichnet. Er veröffentlichte eine Reihe von Hit-Singles, die seinen Promi-Status in ganz Europa bestätigten, und unternahm umfangreiche Tourneen, bis er sich 1967 freiwillig von den Konzerten zurückzog. Während seiner letzten Tournee in New York war Brel inspiriert, zu schauspielern und zu spielen Deshalb fand er einen neuen kreativen Weg. Einer seiner bemerkenswertesten Filme, "Le Far West" ("Far West", 1973), wurde für den renommiertesten Preis der Filmfestspiele von Cannes nominiert: Die Palme d'Or. Brel war nicht nur der Star des Films, er war es auch der Co-Autor und Regisseur.

Als Mann mit vielen Interessen lernte Brel 1975 das Segeln und überquerte den Atlantik und den Pazifik. Schließlich ließ er sich auf den Marquesas-Inseln im Südpazifik nieder. 2017 ehrte Belgien Brel mit einer Gedenkstatue. Fragen und Antworten von Gastkünstlern mit Antoine Maillard Das heutige Doodle wurde von dem in Toulouse lebenden Gastkünstler Antoine Maillard illustriert. Er teilt seine Gedanken hinter der Erstellung dieses Doodle unten: F: Warum war dieses Thema für Sie persönlich von Bedeutung? A: Ich habe als Kind Jacques Brel gehört. Es faszinierte mich, weil er die Musikindustrie verlassen hatte, um sein eigenes Boot zu segeln und sein eigenes Flugzeug auf einer entfernten Insel zu fliegen. Ich stellte ihn mir als echten Comic-Helden vor. Als Sänger war er durch seine Auftritte auch ein Geschichtenerzähler und Dichter auf seine Weise. Wenn Sie einen seiner Songs hören, ist es oft eine lebendige Geschichte mit einer Vielzahl von Emotionen und Lyrik. Meine Lieblingslieder laden die Zuhörer ein, die Schönheit und Zerbrechlichkeit unserer Menschlichkeit und die einfachen, alltäglichen Momente zu erkennen. Das ist es, was ich auch in meiner Arbeit als Illustrator und Karikaturist anstrebe. F: Was waren Ihre ersten Gedanken, als Sie sich dem Projekt näherten? A: Bei der Auswahl des Teils von Jacques Brels Leben, der im Doodle dargestellt werden soll (der Sänger, der Schauspieler, der Abenteurer), wurde mir klar, dass ein gemeinsames Thema während seiner gesamten Karriere die Kulisse war. Jacques Brel konnte nicht still bleiben. Er musste auf die eine oder andere Weise handeln, in dieser großartigen Szene, die sein Leben war. Seine Energie als Darsteller war mein Ausgangspunkt für dieses Doodle. F: Wurden Sie von etwas Besonderem für dieses Doodle inspiriert? A: Ich hatte verschiedene Brel-Performances und Filme gesehen. Ich fand auch Inspiration mit Fotos von französischen und belgischen Städten, Kabaretts und dem Nachtleben während Brels Karriere, einschließlich der leuchtenden Theaterschilder, der Art und Weise, wie Konzertsäle dekoriert waren, wie sich die Leute kleideten und wie sie tanzten. . F: Welche Botschaft hoffen Sie, dass die Leute von Ihrem Doodle erhalten? A: Ich hoffe, es motiviert die Menschen, einige Aspekte von Jacques Brels Musik sowie seine Energie und Absicht, das Leben um ihn herum zu beobachten und zu beschreiben, wiederzuentdecken.


Jacques Brel war der jüngste Sohn von Romain Brel (1883-1964) und seiner Frau Elisabeth, geborene Lambertine (1896-1964). Ein Paar Zwillinge starb kurz nach der Geburt im Jahr 1922, der ältere Bruder Pierre wurde 1923 geboren. Romain Brel, französischsprachiger Flame, arbeitete in der Import- / Exportindustrie und lebte vorübergehend im Kongo, bevor er Partner wurde. aus der Kartonfabrik seines Schwagers, die fortan unter dem Namen Vanneste & Brel und jetzt von SCA betrieben wurde. Elisabeth, genannt "Lisette", stammte aus Schaerbeek, wo ihre Kinder aufwuchsen. Der Vater galt als zurückhaltend und still, seine Frau 13 Jahre jünger als lebhaft, unternehmungslustig und gefühlvoll. "Jacky", wie der kleine Jacques genannt wurde, beschrieb seine geschützte Kindheit in der bürgerlichen Familie im Nachhinein als von Einsamkeit und Langeweile geprägt. Sein Chanson Mon Enfance beginnt mit den Versen:

Ab 1941 besuchte Jacques die Privatschule des Instituts Saint-Louis. Er war ein schlechter Schüler und musste ein Jahr mehrmals wiederholen. Er war bereit, alle möglichen Witze zu machen und gute Laune zu schaffen, und war bei seinen Klassenkameraden genauso beliebt wie in seiner Pfadfindergruppe. Sein Stück in der Schultheatergruppe, das er zusammenstellte, zeigte eine Tendenz zur Übertreibung. Brel, der viel las - besonders beeinflusst von Antoine de Saint-Exupéry - und versuchte, ohne musikalische Ausbildung Klavier zu spielen, schrieb im Alter von 15 Jahren einige junge Romane und sein erstes Lied. Als 1947 die dritte Wiederholung der neunten Klasse angedroht wurde, zogen ihn seine Eltern aus der Schule. Der Sohn begann in der Kartonfabrik der Familie zu arbeiten, wo er vor einer zivilen Karriere stand, die er traurig und mittelmäßig fand.

Brel fand zu dieser Zeit seine geistige Heimat in der katholischen Jugendbewegung Franche Cordée um ihren Gründer Hector Bruyndonckx. 1949 übernahm er die Präsidentschaft der Gruppe. Dies wurde durch christliche moralische Prinzipien bestimmt, ermöglichte aber auch einen interkonfessionellen Gedankenaustausch und förderte soziale Aktivitäten wie die Betreuung von Kindern aus armen Gegenden oder kulturelle Erscheinungen in Krankenhäusern und Pflegeheimen. In der Gruppe Brel sang er seine ersten Lieder auf der Gitarre und lernte die zwei Jahre ältere Thérèse Michielsen namens "Miche" kennen, die er am 1. Juni 1950 heiratete. Das Paar hatte drei Töchter: Chantal (1951) -1999), Frankreich (* 1953) und Isabelle (* 1958).

In der Zwischenzeit hatte Brel die eintönige Arbeit in der Fabrik satt. Nach einem Streit mit seinem Vater entstand die Fantasie des Ausbruchs der Il Pleut:

Brel hatte das Bedürfnis, auf die Bühne zu gehen, um die Songs zu spielen, die er geschrieben hatte. Er trat in kleinen Clubs in der Region Brüssel auf und nahm erfolglos an Wettbewerben teil, beispielsweise in der Küstenstadt Knokke, wo er vorletzter war. Auf Wunsch seines Vaters nahm er vorübergehend den Künstlernamen "Bérel" an. Brel fand Unterstützung bei Radiomoderator Angéle Guller, den er auf Vortragsreisen begleitete und dessen Bekanntschaft im Februar 1953 zu einer ersten Aufnahme bei Philips führte. Nur 200 Stücke der Single wurden mit den beiden Liedern La foire und Il y a verkauft, aber Jacques Canetti, der künstlerische Leiter von Philips, bemerkte Brel und lud den jungen Sänger nach Paris ein. Der Vater akzeptierte eine einjährige Pause in der Karriere seines Sohnes, Miche akzeptierte die vorübergehende Trennung und Brel reiste Anfang Juni 1953 in der Hoffnung auf einen Durchbruch in die Metropole Song.

Brel hatte lange Zeit Schwierigkeiten, in der französischen Hauptstadt Fuß zu fassen. Rückblickend beschrieb er: "Ich gab mein Debüt für fünf Jahre." Aufgrund seines Auftretens riet Canetti dem Sänger, hinter den Kulissen zu bleiben und für andere Künstler zu schreiben. Ablehnungen für Brels angebliche Hässlichkeit gingen durch sein Leben und sind ein häufiges Thema in Chansons. Brels Anwesenheit auf der Bühne schien ebenfalls unangenehm und provinziell. Canetti ermöglichte jedoch den ersten Auftritt in seinem Theater Les Trois Baudets im September 1953. Zahlreiche andere Kabarett- und Radioanwendungen waren größtenteils erfolglos. Immerhin verteidigten ihn einige berühmtere Kollegen, wie Georges Brassens, der zeitlebens eine instabile Freundschaft mit Brel hatte, und Juliette Gréco, die sein Lied Le diable (Ça va) berühmt machte. Im Februar 1954 produzierte Canetti Brels Brels erste Platte in voller Länge, aber die Kritik war negativ, so dass Paris-Soir den Belgier per Post per Post nach Hause schicken wollte. Bei seinem ersten, weniger erfolgreichen Auftritt bei der legendären Olympia im Juni 1954 sang Brel im Vorprogramm. Erst sieben Jahre später feierte er dort den Erfolg als Star der Veranstaltung. er ersetzte die kranke Marlene Dietrich.

Im Sommer 1954 verlobte sich Canetti Brel zum ersten Mal auf einer Tournee. Er begann, auf Tournee, auf dem Weg zur Arbeit und auf nächtlichen Auftritten auf Provinzbühnen in Frankreich, Belgien oder Nordafrika einen Geschmack für das Leben zu finden. Er begann eine kurze Beziehung mit der Tourpartnerin Catherine Sauvage. Auf einer Tournee im Sommer 1955 traf er Suzanne Gabriello, bekannt als "Zizou", mit der er in den nächsten fünf Jahren eine leidenschaftliche Liebesgeschichte mit zahlreichen Trennungen und Versöhnungen erzählte. Die Beziehung wurde nicht getrübt, als Miche mit den Kindern vorübergehend nach Paris kam, um ihren Ehemann zu unterstützen, bevor sie schließlich zur Geburt ihres dritten Kindes nach Brüssel zurückkehrte und einige Wochen im Jahr getrennt von ihrem Ehemann lebte. Gabriello behauptete später, Brel habe sein berühmtes Lied Ne me quitte pas für sie geschrieben. [2. 3]

Das Lied Quand on n'a que l'amour war 1956 Brels erster Bestseller. Die Hymne über die Kraft der Liebe erreichte Platz drei in den französischen Charts und erhielt den Grand Prix du Disque der Akademie Charles Cros. Im selben Jahr lernte Brel den Pianisten und Komponisten François Rauber kennen, der für die Arrangierung seiner Songs verantwortlich war. Zwei Jahre später trat er dem Pianisten Gérard Jouannest und 1960 dem Akkordeonisten Jean Corti bei, der später durch Marcel Azzola ersetzt wurde. Durch ihre Zusammenarbeit erhielt Brels Chansons neue Impulse, viele Songs wurden zusammen geschaffen. Darüber hinaus erlaubten die Musiker, die ihn begleiteten, Brel, befreit von der obligatorischen Gitarre, sich auf der Bühne freier zu entwickeln. Mit seinem ganzen Körper gelang es ihm, das Publikum zunehmend zu fesseln, zum Beispiel als er das Hauptprogramm zum ersten Mal vor einem begeisterten Publikum im Bobino neben der Olympia, einer der großen Pariser Musikhallen der Zeit, aufführte. Auf seinen Tourneen gab Brel bis zu dreihundert Konzerte pro Jahr, während viele seiner berühmtesten Lieder wie Amsterdam, Mathilde oder Ces gens-là in den Hotelzimmern geschrieben wurden. [30]

1959 gelang Brel schließlich der Durchbruch. Mit den Erfolgen der Konzerte stieg sein Albumverkauf und er erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Ab 1962 erreichten seine Chanson-Texte als Unterrichtsmaterial Schulen [31]. Am 7. März dieses Jahres verließ Brel seine frühere Plattenfirma Philips und wechselte zu Barclay Records, was für Aufsehen sorgte: Es wurde gemunkelt, dass ein Vertrag lebenslang sei, aber das französische Recht erlaubte nur einen 30-Jahres-Vertrag, der später war Ausbreitung. [32] Brel führte privat ein Doppelleben. Seit 1960 lebte er in Paris beim Pressesprecher einer Plattenfirma, die er 1970 verließ, um eine Beziehung zu seinem Freund aufzubauen [33]. Er blieb jedoch mit Miche verheiratet, der sich mit Handelsangelegenheiten wie Éditions Pouchenel befasste, das 1962 von Brels gegründet wurde und seine Lieder vermarktete. Der Chansonnier besuchte regelmäßig seine Familie in Brüssel, wo er die Kinder als konservative Eltern darstellte, die kaum die Zärtlichkeit vermitteln konnten, die in Chansons wie Un enfant besonders gegenüber Kindern zu spüren ist: [35]

Er blieb seinem Freund Georges Pasquier, bekannt als "Jojo", der in diesen Jahren nicht von Brels Seite abwich, loyaler als Frauen, lebhafte politische Diskussionen mit ihm und fungierte als Brels "All-Man". [38] 1964 starben Brels Eltern in rascher Folge. Ein Jahr zuvor hatte Brel das Chanson Les vieux geschrieben: [39]

Bis 1965 hatte Brel lange den Status eines Aushängeschildes der frankophonen Kultur im Ausland erreicht. Nach Erfolgen in der Schweiz und in Kanada tourte er durch die Sowjetunion und die USA. Aufführungen in der Carnegie Hall in New York folgten 1966 in der Royal Albert Hall in London. [42] Während er noch in London war, drückte Brel bei einem feierlichen Abendessen mit Charles Aznavour seine Absicht aus, zum ersten Mal zurückzutreten: Er hatte einen Höhepunkt erreicht, an dem es nur bergab gehen konnte, aber er wollte sein Publikum nicht irreführen. . [43] Im Oktober 1966 begann zum letzten Mal bei der Olympia Brels Abschiedstour, die am 16. Mai 1967 in Roubaix mit seinem letzten öffentlichen Konzert endete [44].

Auch nach dem Verlassen der Bühne blieb das Interesse des Publikums an Brel und seinen Alben hoch. 1968 veröffentlichte er vorerst sein letztes Album, das vom Chanson J'arrive präsentiert wurde. [45] Im selben Jahr wurde Brel selbst Gegenstand eines Stücks mit dem Titel Jacques Brel lebt und lebt in Paris, in dem Mort Shuman und Eric Blau ihre Lieder in musikalischer Form ins Englische übersetzten. Die Produktion wurde ein internationaler Erfolg. Brel verstand es jedoch als eine Art Nachruf und vermied es ein Jahr lang, an einer Veranstaltung teilzunehmen. [46] Ein anderes Musical brachte ihn 1968 auf die Bühne zurück, wenn auch mit seltsamen Liedern. Brel übersetzte Mitch Leigh, Dale Wasserman und Joe Darions amerikanische Produktion Man of La Mancha ins Französische und übernahm die Hauptrolle in mehreren Monaten Auftritten in Brüssel und Paris. Brel fühlte sich sofort mit der Figur von Don Quijote zwischen Rebell, Träumer und Verrückter verbunden und interpretierte seinen "unmöglichen Traum" im Chanson La quête inbrünstig: [47]

Ein weiteres Kindermusical, das unter dem Titel Voyage sur la lune geplant war und auf neuen Liedern von Brel basierte, wurde zwei Tage vor der Premiere 1970 abgesagt, weil er seinen Namen wegen der unbefriedigenden Umsetzung nicht aufgeben wollte.

In den folgenden Jahren ging Brel von der Bühne auf die Leinwand. Zwischen 1967 und 1973 spielte er in insgesamt zehn Spielfilmen, darunter My Uncle Benjamin neben Claude Jade und Die Filzlaus mit Lino Ventura. Während der Dreharbeiten zu Die Entführer im Jahr 1971 lernte er Maddly Bamy kennen, eine junge Frau aus Guadeloupe, mit der er eine dritte parallele Beziehung einging. Die wenigen Songs, die Brel in diesen Jahren schrieb, wurden hauptsächlich als Hintergrundmusik für Filme verwendet. [51] Seine künstlerischen Ambitionen waren zwei Filmprojekte, die er nach seinem eigenen Drehbuch und unter seiner eigenen Regie machte. Franz, eine Low-Budget-Produktion mit Barbara, Brels Kollegin, ist ein Film über ein unglückliches Liebesdreieck. Der Film erreichte kein breites Publikum, aber die persönliche Unterschrift des Autors erhielt respektvolle Kritiken [52]. Auf der anderen Seite erwies sich Le Far-West, Belgiens Beitrag zu den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 1973, als völliger Misserfolg. Die Geschichte einer Gruppe von Menschen im Wilden Westen, die das verlorene Paradies ihrer Kindheit suchten, fand weder öffentliche noch Kritik. Verstehen. [53]

Nach dem Scheitern von Le Far-West zog sich Brel aus dem Kino und weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück. In den folgenden Jahren widmete er sich hauptsächlich zwei privaten Leidenschaften, der Luftfahrt und der Navigation. [54] Bereits 1964 hatte Brel die Lizenz und sein erstes Kleinflugzeug der Marke Gardan Horizon erworben, und 1970 folgte die Instrumentenfluglizenz. [55] Seit 1967 besaß er ein Segelboot, mit dem er zahlreiche Reisen unternahm; 1973 überquerte er zum ersten Mal den Atlantik. Brel, der des Lebens in der menschlichen Gemeinschaft zunehmend müde wurde, kontrastierte seinen Ausbruch mit dem regulierten Lebensplan der Gesellschaft im Chanson L'ostendaise: [56]

Anfang 1974 plante er eine fünfjährige Weltumrundung in Begleitung seiner Tochter Frankreich und ihrer Geliebten Maddly. Die Reise mit dem neu erworbenen Askoy II wurde jedoch auf den Azoren und den Kanarischen Inseln zunächst zweimal unterbrochen. [59] Zuerst starb Brels langjähriger Freund Jojo und er kehrte zu seiner Beerdigung zurück. Dann wurde bei Brel nach einem Zusammenbruch Lungenkrebs diagnostiziert und er musste sich in Brüssel einer Operation unterziehen, um einen Teil von ihm zu entfernen Lunge. Brel gab seine Reisepläne jedoch nicht auf und reiste sechs Wochen nach der Operation ab, um den Atlantik nach Martinique zu überqueren, wo Frankreich im Januar 1975 nach Streitigkeiten an Bord das Schiff aufgab und Brel allein mit Maddly in Richtung Pazifik segelte. [61]

Beeinflusst von Robert Merles Roman L'île hatte Brel lange den Traum von einem Leben außerhalb der Zivilisation gepflegt. Bereits 1962 hatte er seinen Wunsch im Chanson Une île zum Ausdruck gebracht: [62]

Er fand seine Insel auf Hiva Oa, einer der Marquesas-Inseln, wo der Maler Paul Gauguin einst seine letzten Jahre verbrachte. Im Juni 1976 mietete Brel ein Haus im Dorf Atuona, wo er sich mit Maddly niederließ [65]. Im folgenden Jahr beantragte er bei den polynesischen Behörden einen ständigen Wohnsitz auf der Insel. [66] Brel verkaufte sein Boot und erwarb ein Twin Bonanza Flugzeug, das er Jojo nannte. Er reiste regelmäßig nach Tahiti und war auf den Inseln nützlich, um beispielsweise Post nach Ua Pou zu transportieren [67]. In der Isolation der Marquesas fand Brel Inspiration für neue Songs, die sich um seinen Ruhestand drehten, aber auch wiederholt um den bevorstehenden Tod. [68]

Um die Chansons aufzunehmen, reiste Brel im August 1977 nach Paris zurück, wo er erneut seine ehemaligen Kollegen traf und sein letztes Album sang, das von seiner Krankheit geprägt war [69]. Nach der langen künstlerischen Pause löste dies eine große Resonanz aus. Eine Million Vorbestellungen gingen bereits vor dem Versand ein. [70] In seinem Heimatland Belgien verursachte Les F ..., ein Schmied gegen das flämische Volk, einen weiteren Skandal, aber Brel war zu diesem Zeitpunkt bereits auf dem Weg zurück auf seine Insel [71]. Er fühlte sich von französischen Journalisten verfolgt, die mit allen Mitteln versuchten, Fotos des krebskranken Sängers zu erhalten, und im September gelang es ihm, eine Ausgabe der Zeitschrift Paris Match zu beschlagnahmen [72]. Bis Juli 1978 hatte sich Brels Gesundheit so stark verschlechtert, dass er zur Chemotherapie nach Paris zurückkehren musste. [73] Er erholte sich für einige Wochen in Genf und plante, nach Avignon zu ziehen. Mit Anzeichen einer Lungenembolie wurde er am 7. Oktober nach Bobigny in der Nähe von Paris zurückgebracht, wo er zwei Tage später an Herzversagen starb. [74] Sein Körper wurde nach Hiva Oa gebracht und unweit von Gauguins Grab begraben [75].